das mixen von östlicher avant-elektronica sowie krautrock mit jazz und bossa nova ist charakteristisch für cornelius musikalisches schaffen. seine karriere startete er als gründungsmitglied der band flipper’s guitar, die das in tokio entstandene genre shibuya-kei maßgeblich prägte. es folgten weitere veröffentlichungen, durch die er auch international große anerkennung erlangte: der -moderne brian wilson- oder japanische gegenpart zu beck oder the beastie boys waren nur einige der vergleiche, die in der presse sowie von kritikern gezogen wurden. cornelius live-shows gelten weltweit als einzigartig und sind bekannt für spektakuläre visuals, die perfekt synchron zur musik gezeigt werden. er feierte erfolge als produzent für filmmusik und wirkte unter anderem bei auftritten von yoko ono’s plastic ono band oder dem yellow magic orchestra mit. schwarzes 180g vinyl im gatefold.

nach seinem beitrag für die cargaa-12--serie erscheint nun die erste warp-ep des angolaners dj nigga fox, der gekonnt die brücke zwischen der bass- und bleep-alchemie früher warp-clubklassiker und dem post-genre-künstlerstamm von heute schlägt. das ergebnis ist eine sich stetig wandelnde form von dancefloor-psychedelia, die dennoch die synapsen zum funkeln bringt. ein absolutes hörerlebnis und weiterer meilenstein des modernen sounds der brodelnden lissaboner musikzene. die vinyl-ep erscheint inklusive downloadcode.

robert dreweks >never been in africa< plus follow-up remix ep (musique unique #009 + 010) as limited double-vinyl for a special price!

keyfacts: zwei schwarze heavyweight lps in wide-spine sleeve inklusive mp3-donwloadkarte
dj, produzent und labelchef george fitzgerald veröffentlicht sein mit spannung erwartetes neues album „all that must be“! -all that must be- wartet mit hochkarätigen kollaborationen mit lil silva, bonobo und tracey thorne auf. es beleuchtet 18 lebensverändernde monate in denen fitzgerald den vielbeschworenen hedonismus der deutschen hauptstadt hinter sich gelassen hat, um ein leben als frisch gebackener familienvater und produzent in london aufzunehmen. mit einem faszinierenden musikalischen erzählbogen vereint er die unterschiedlichsten emotionalen zustände und injiziert seiner musik eine tragische pop-note. drama trifft frohsinn. nachdenklichkeit tanzt mit ausgelassenheit. ein ausbalancierter longplayer, der im clubnebel genauso funktioniert, wie bei einer nächtlichen autofahrt durch verlassene bezirke einer x-beliebigen großstadt dieser welt.

keyfacts zwei gelbe heavyweight lps in wide-spine sleeve mit exklusivem artwork und mp3-donwloadkarte
ltd edition! dj, produzent und labelchef george fitzgerald veröffentlicht sein mit spannung erwartetes neues album „all that must be“! -all that must be- wartet mit hochkarätigen kollaborationen mit lil silva, bonobo und tracey thorne auf. es beleuchtet 18 lebensverändernde monate in denen fitzgerald den vielbeschworenen hedonismus der deutschen hauptstadt hinter sich gelassen hat, um ein leben als frisch gebackener familienvater und produzent in london aufzunehmen. mit einem faszinierenden musikalischen erzählbogen vereint er die unterschiedlichsten emotionalen zustände und injiziert seiner musik eine tragische pop-note. drama trifft frohsinn. nachdenklichkeit tanzt mit ausgelassenheit. ein ausbalancierter longplayer, der im clubnebel genauso funktioniert, wie bei einer nächtlichen autofahrt durch verlassene bezirke einer x-beliebigen großstadt dieser welt.

stimming x lambert on kryptox. stimming x lambert have done an album together: exodus! this duo debut will be released on the new berlin based kryptox label on 9th march 2018. kryptox is the new label for neo -jazz/kraut/classical music my by gomma and toy tonics founder mathias munk modica. stimming is one of the main names in german advanced techno. he first appeared to the public with cooperations with david august and solomun on diynamic records. later he did orchestral techno works and is by now one of the leading names in his genre. lambert is one of the rising starts of german neo-classical music. the pianoman with the mask. after 3 albums (some recorded with little help by niels frahm) he is selling out venues all over europe. together stimming x lambert created a new approach on postmodern, romantic, krauty electronica mixed with classical piano elements

heiß erwartetes debütalbum der achtköpfigen popformation. superorganism sind in london längst talk of the town und werden nicht nur von englischen medien wie nme, fader, clash oder eben auch bbc radio 1 als eine der wichtigsten musikalischen neuentdeckungen für 2018 angesehen. auch in deutschland ist man längst ins super-abgedrehte superorganism-universum eingedrungen. ihre single something for your m.i.n.d. avancierte auch hierzulande zum indie-hit und schaffte es auf die wichtigsten radio- und spotifyplaylisten. die stets geschmackssichere 1live plan b musikredaktion nahm superorganism in die reihe der wichtigsten 1live-plan b-newcomer für 2018 auf.

heiß erwartetes debütalbum der achtköpfigen popformation. superorganism sind in london längst talk of the town und werden nicht nur von englischen medien wie nme, fader, clash oder eben auch bbc radio 1 als eine der wichtigsten musikalischen neuentdeckungen für 2018 angesehen. auch in deutschland ist man längst ins super-abgedrehte superorganism-universum eingedrungen. ihre single something for your m.i.n.d. avancierte auch hierzulande zum indie-hit und schaffte es auf die wichtigsten radio- und spotifyplaylisten. die stets geschmackssichere 1live plan b musikredaktion nahm superorganism in die reihe der wichtigsten 1live-plan b-newcomer für 2018 auf.

brandneue ep der in london lebenden galizierin suso flores auf dem echoe-sublabel echolette. 5 tracks völlig verspielter electronica, die vor frische und kreativität nur so strotzen, technisch raffiniert umgesetzt.

für diesen africa seven trip machen wir eine reise nach 1979. funky disco music war ekos dritte lp. es ist mit dem sound, den die bei africa seven haben, verbunden, und nach so vielen jahren haben sie eko endlich in kamerun gefunden und ihn davon überzeugt, dass eine neuauflage definitiv notwendig ist. die lp eröffnet mit dem hellen und erhebenden disco-swing-juwel und titeltrack funky disco music-. punchy hörner, afro-rhythmen und vicky edimo s funky bass treiben diesen groover an, bevor sich das album in die jazz-funk-disco-hymne ndolo embe mulemadolo vertieft. in anlehnung an das zeitalter paris 1979 une chanson sans paroles ist ein französischer power-pop-tune der auf afro swing trifft.

wie alle menschen, die je gelebt haben, leben wir in turbulenten zeiten. die krisenherde der welt brodeln konstant, und das zusammenleben unserer spezies auf diesem planeten bleibt eine herausforderung. musik ist keine lösung ist die these der ewigen pessimisten. die fragwürdigen helden unserer geschichte setzen alles daran, diese provokation anzufechten.

kidaf ist ein new yorker hip-hop-künstler und mitglied des loaf-kollektivs. er versteht sich als mehr als nur ein typischer rapper, kidaf sieht sich auch als musiker, dessen instrument seiner stimme ist, obwohl er kein sänger ist. er sagt: -die stimme ist das ursprüngliche instrument und der beste weg für mich, zu kommunizieren-. kidaf begann bereits in jungen jahren mit dem schreiben von reimen und liedern, der stark von den größen der -goldenen Ära- des hip-hop beeinflusst ist. er räumt aber ein, dass er -auf ein bisschen von allem- hört. nachdem er 2013 sein erstes projekt / mixtape -adolessons- veröffentlicht hatte, spielte er auf berühmten bühnen wie dem apollo theater in new york city und dem el rey theatre in los angeles und hat auch einen stetigen output von veröffentlichungen, solo und als teil des kollektivs -loaf muzik-, aufrechterhalten, wobei seine fangemeinde mit seinem katalog wächst. sein debüt-album -in the air- ist ein meisterwerk, wenn es um texte, deepness und flow geht, wie brancheninsider sagen, die die musik schon vorher gesehen haben.- grabba- die erste single, hat in der mtv-zentrale aufmerksamkeit erregt, dieser track ist jetzt für die frühjahrs-trl-kampagne verfügbar. das album enthält auch loaf muzik kollege mitglied -shine sinatra- und brooklyn rapper chelsea reject sowie mit blu einen der besten underground hip hop mcs der stunde. das ganze album wurde von shuko produziert (talib kweli, b-real, evidence, cl .smooth, the clipse) und erscheint auf seinem for the love of it- label.

schwarze 180g heavyweight vinyl inklusive downloadcode.
das mercury award-prämierte schottische trio young fathers ist zurück, mit neuem album „cocoa sugar“ auf ninja tune! im november 2017 gaben young fathers, das trio - bestehend aus alloysious massaquoi, graham ‘g’ hastings and kayus bankole - bereits bekannt, dass sie die arbeit an einem neuen album abgeschlossen haben. das 12-track-album mit dem titel “cocoa sugar” erscheint am 9. märz 2018 via ninja tune. -cocoa sugar- wurde im laufe des jahres 2017 geschrieben und im hauptquartier der band aufgenommen - ihrem kellerstudio. das album zeigt young fathers in neuer klarheit und ist ohne zweifel ihr bisher sicherstes, selbstbewusstestes und vollständigstes statement. es folgt dem 2015 veröffentlichten, aufsehenerregenden werk “white men are black men too”. bereits 2014 erschien das mercury-prize-prämierte debüt “dead”. “cocoa sugar” hat wie alle young fathers releases eine starke, eigenständige visuelle Ästhetik. (cover-fotografie von julia noni, kreativ-regie von tom hingston)

limitierte blaue 180g heavyweight vinyl, inklusive downloadcode.
das mercury award-prämierte schottische trio young fathers ist zurück, mit neuem album „cocoa sugar“ auf ninja tune! im november 2017 gaben young fathers, das trio - bestehend aus alloysious massaquoi, graham ‘g’ hastings and kayus bankole - bereits bekannt, dass sie die arbeit an einem neuen album abgeschlossen haben. das 12-track-album mit dem titel “cocoa sugar” erscheint am 9. märz 2018 via ninja tune. -cocoa sugar- wurde im laufe des jahres 2017 geschrieben und im hauptquartier der band aufgenommen - ihrem kellerstudio. das album zeigt young fathers in neuer klarheit und ist ohne zweifel ihr bisher sicherstes, selbstbewusstestes und vollständigstes statement. es folgt dem 2015 veröffentlichten, aufsehenerregenden werk “white men are black men too”. bereits 2014 erschien das mercury-prize-prämierte debüt “dead”. “cocoa sugar” hat wie alle young fathers releases eine starke, eigenständige visuelle Ästhetik .(cover-fotografie von julia noni, kreativ-regie von tom hingston)

die italienische wahlbritin francesca lombardo (crosstown rebels) präsentiert uns hypnotischen techno auf ihrer brandneuen maxi für echoe und erntet auf anhieb begeisterungsstürme aus der internationalen dj-szene.

traveling through these eighteen ambient cosmic tracks from true heirs of library music, you ll expand the surrounding space. limited to 300 copies.

jaki liebezeit, der masterdrummer, hatte seine freude an der tatsache, dass der trommelbau seit menschengedenken sich nicht wesentlich verändert hat. ob ein fell jetzt mit schnüren oder mit schrauben auf dem kessel gespannt wird, ob es ein natur- oder plastikfell ist - das prinzip bleibt dasselbe: beide umschließen einen hohlraum, ohne den es keinen klang gäbe (man stelle sich eine trommel vor, die innen drin mit lehm gefüllt wäre.) so ähnlich ist auch die rhythmus-auffassung. das Überflüssige fällt weg. dir leere mitte erscheint. das unsichtbare ist das entscheidende. alle stücke auf der zweiten ep von drums off chaos kreisen um diese leere mitte. im zentrum ist - nichts. hier geht es um abstrakte, groovende trommel-musik. die rhythmen sind so weit auf ihren elementaren kern reduziert, dass sie zwar eindeutig singulär, aber auch allgemeingütig verstanden werden können. es kommt etwas zum vorschein, das allgemeinen gesetzen wie gravitation, ergonomik und akustik folgt. „spiel, was die trommel will,“ war einer von jakis sätzen. das hat drums off chaos sich mit ihm zusammen zu herzen genommen. im zentrum stehen rhythmen, die auf einfachen zahlenverhälnissen gründen, um ihren reichtum aus sich selbst heraus zu entfalten.

fifth album from recondite, 1 per customer
- releases on absurd/acid test, dystopian, innervisions, ghostly international, plangent, hotflush, life and death

recondite has announced his fifth album, daemmerlicht , on his own plangent records. translated as -fading light,- the new album finds the bavarian musician exploring novel territory, combining his love of instrumental hip hop and downbeat with ambient and classical music. the result is recondite s most focused, meditative work yet. from the haunting soundscapes of -lichtung,- to the cinematic beauty of closing track -immer da,- the album demonstrates a new level of sophistication to lorenz brunner s venerated catalogue of work. making conscious use of atmosphere and space, the album ultimately harkens to brunner s unique upbringing in lower bavaria.

on its sixth chapter, sticky ground releases a petrol-black dropped tape cassette compilation, packed in a straight-from-the-90’s rave case that includes 14 tracks of different varieties of great raw, pounding techno that stretches from acid trips to industrial bangers along with great grooves and soundscapes. this is sticky ground folks. featuring: Æmris, ancestor, anthro, blurred boy, curled, illnurse, kernel panic, leaf eater, moth, scase, scenedrone, the pharos project, tomas kunkel, tpx

sold out - a part of me ist das debütalbum von ivan arlaud unter seinem alias 1954. der junge musiker stammt aus lyon, frankreich und bietet eine immersive reise zwischen nostalgischen und synthetischen klängen, melancholie und hoffnung, Ängsten und selbstvertrauen. er schaffte es, all die hellen, warmen, kalten und dunklen momente seiner ruhelosen phantasie in rhythmen zu beschreiben, ohne aufdringlich zu sein. wie der titel sagt, ist es seine persönliche offenlegung. ltd to 300

die zweite runde von remixen zu dem selbst betitelten album von urbs ist eine fesselnde zusammenstellung von zeitlosen hiphop sowie downtempo nummern. marc mac: gibt es zu dieser person etwa noch was zu sagen? als teil des uk duos 4hero hat er musikgeschichte geschrieben und sein visioneers projekt setzte neue standards in sachen organischem hiphop. sein remix zu get wid it featuring tyna aus neuseeland, besitzt alles, was man sich von diesem musikgenie erwartet. ein souliges, harmonisches meisterwerk, welches auch auf einem seiner legendären visioneers alben hätte veröffentlicht werden können. peter kruder hat als teil von kruder & dorfmeister sowie mit seinem projekt peace orchestra musikgeschichte geschrieben. sein remix zu happy days feat. bagi und sarah ann ist eine reise zurück zu seinen musikalischen wurzeln, welche ihn berühmt gemacht haben eine relaxte downtempo-nummer. der remix weckt erinnerungen an die zeit, als seine musik millionen von menschen berührte.

mitte der neunziger setzte sich terry lee brown jr. alias norman feller an eine symbiose aus techno und house, zwei damals sich eher gegeneinander ausspielende genres. heute ist tech-house dank deutscher labels wie pokerflat, perlon oder plastic city allgegenwärtig und hat selbst dem minimal-hype der letzten jahre standgehalten. mit letzterem label ist terry lee brown jr. eng verbunden. ein großer teil seiner langen diskografie wurde dort veröffentlicht. drei alben, unzählige dj-gigs, unzählige remixe, eine eigene dj-mix-cd-serie und immer wieder auch ausflüge in trance-, downbeat- oder breakbeat-gefilde – es ist eine erfolggeschichte. sein viertes album „karambolage“ ist das erste seit sechs jahren. gewohnt sicher und feingliedrig geht mr. brown ans werk. da sitzt jeder beat, da werden saubere melodien eingewoben und die balance zwischen musikalität und funktionalität ausgelotet. zum album erschien ebenfalls eine limitierte 7“ mit einem „karambolage-edit“, einem stück, das die fixpunkte des albums in einem ganzen verschmilzt. doch keine bange, es handelt sich nicht um einen liebloses medley. die edit-version ist ein ganzer track, der den status quo von terry lee brown jr. beleuchtet.

cohens lieder sind ein flammendes plädoyer für die alles heilende kraft der liebe, wenn er mit gebrochener stimme schmerz, zärtlichkeit und sehnsucht durchlebt. dabei ist der einst so karge folkie musika- lisch himmelweit entfernt von leise gesäu- selten suzanne der sixties. seinen apo- kalyptischen poprock hat er diesmal in süffige und stellenweise sogar bombastische arrange- ments gekleidet. besonders haben es mir aber seine liebeslieder angetan: ergreifende me- lodien und warme harmonien finden zu einem flauschigen klangteppich zusammen, auf dem sich unverhohlen erotische texte tummeln.-

exzellenter northern soul-sampler, diesmal gewidmet dem führenden club im osten englands, dem lincolnshire soul club am ende des cleethorpes pier und seinem legendären -talk of the north- all-nighter mit mary chapman, der queen of northern soul, der zwischen 1975-1978 stattfand. 14 top-tracks, darunter der ersten vinyl-reissue des klassikers -game players- von dooley silverspoon, gemastered von den original-tapes.

top-sampler mit 21 soul/funk/disco-klassikern aus den 1970ern, die in der britischen rare groove- und modern soul-szene seit den 1980ern wieder für furore sorgten, darunter etliche cd-erstveröffentlichungen und vinyl-erstreissues. mit kostbaren raritäten von almeta lattimore, mary clark und tommy mcgee, 2-step-perlen von jocelyn brown und zulema, smoothen jazz-soul-floatern von margie joseph, aretha franklin und ihrer schwester carolyn, debbie taylors grandios orchestrierter ballade -i don t wanna leave you- sowie wundervollem harmony-soul von the ebonys, manhattans, natural high und the impressions.

elf somnambule songs zwischen vergessen und vergeben, zwischen traum und alptraum, zwischen depression und melancholie. lieder an der feinen naht von romantik und nihilismus. sie handeln von einem leben in dem die protagonisten genau wissen, wie sinnlos alles ist, sich aber trotzdem unsterblich ineinander verlieben. vermutlich genau deshalb!
die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

-gold und liebe-, im original ende 1981 auf virgin records erschienen, war das vierte album der deutsch-amerikanischen freundschaft aka daf, produziert von conny plank in dessen legendärem studio bei köln. robert görl spielte alle instrumente ein, während

pinke heavyweight lp mit achtseitigem booklet, 24 inchx24 inch poster und mp3-downloadkarte.
eine der wenigen bands aus den nullerjahren, die immer noch erfolgreich sind meldet sich mit ihrem fünften album zurück: franz ferdinand mit neuem line-up und zehn nagelneuen songs, leichtfüßig-elegant produziert von philippe zdar (cassius/phoenix). mit zwei brit awards, vier nme awards, einem mercury prize, vier grammy nominierungen und weltweit zwölf millionen verkauften platten zählen franz ferdinand heute zweifellos zur indie-rock aristokratie. fünf jahre nach ihrem letzten studio-album und drei jahre nach ihrem supergroup-projekt ffs veröffentlichen die glasgower 2018 ihr fünftes album “always ascending“. und so viel darf schon verraten werden: die zeichen stehen auf neuerfindung.

schwarze heavyweight lp mit achtseitigem booklet, 24x24 inch poster und mp3-downloadkarte.
eine der wenigen bands aus den nullerjahren, die immer noch erfolgreich sind meldet sich mit ihrem fünften album zurück: franz ferdinand mit neuem line-up und zehn nagelneuen songs, leichtfüßig-elegant produziert von philippe zdar (cassius/phoenix). mit zwei brit awards, vier nme awards, einem mercury prize, vier grammy nominierungen und weltweit zwölf millionen verkauften platten zählen franz ferdinand heute zweifellos zur indie-rock aristokratie. fünf jahre nach ihrem letzten studio-album und drei jahre nach ihrem supergroup-projekt ffs veröffentlichen die glasgower 2018 ihr fünftes album “always ascending“. und so viel darf schon verraten werden: die zeichen stehen auf neuerfindung.

re-release eines absoluten warp-katalog-highlights: das legendäre * the other people place* album (2001) von james stinson, eine hälfte der detroiter formation drexciya, der kurz nach veröffentlichung verstarb. * lifestyles of the laptop café* , mit seiner atemberaubender schönheit, wärme und emotionalität, gehört zu den beeindruckendsten meilensteinen des detroit techno-genres und inspirierte spätere deep house-werke von omar s, jus-ed und moodymann sowie moderne uk/us bass-künstler wie actress und kyle hall. schwarzes doppel-vinyl mit download-code.

kuzich (perth, aus) ist kein unbekannter war er doch bereits als schlagzeuger für acts wie tame impala, ta-ku, drapt, the growl und cameron avery auf tournee. mit kuzichs erster offizieller veröffentlichung bekommt man einen eindruck von seiner vielseitigkeit. zwischen den touren erkundete er oft verschiedene ecken der erde, die ihn mit verschiedenen persönlichkeiten zusammenbrachte und antrieb soulige, eklektische musik zu kreieren. die ep erscheint auf 823 records, einem neuen label vom renommierten produzenten ta-ku, das in kooperation mit jakarta records betrieben wird. die 12 -vinyl-version kommt mit einem visuellen zine - alle fotos werden exklusiv von kuzich mit seiner point & shoot kamera von ricoh gr1 aufgenommen. das coverbild wurde auch von kuzich in mt rinjani, indonesien aufgenommen.

reissue des ersten minialbums der chromatics von 2006, das noch vor deren legendärem debütalbum -night drive- und der gründung des italians do it better-labels auf troubleman unlimited erschien und zu gleichen teilen aus fuzz-gitarren-basiertem art-rock und muskulärem italo-disco-revivalismus besteht. limitierte neuauflage auf kirschrotem vinyl.

neues soloalbum von johnny jewel, kopf der chromatics und glass candy, sowie betreiber des new yorker kultindies italians do it better. nach intensiven kollaborationen mit filmemachern wie david lynch (-win peaks new season), nicolas winding refn (drive) und ryan gosling (lost river), veröffentlicht jewel nun mit digital rain ein album voller sinnlich-warmer, analoger electronica. aufgenommen in joshua tree, abgemischt in los angeles und geschnitten vom legendären mastering-engineer bernie grundman in hollywood.

hans solo, frontmann der legendären hip hop formation ai-tiem legt bei seinem debut als solokünstler gleich eine dissertation ab. dissertation ist ein konzeptalbum und wird seinem namen gerecht, was die auseinandersetzung in vielerlei hinsicht angeht. bekannt für seine politschen texte blickt hans solo hierbei tief in die abgründe des menschlichen daseins. mal zynisch und boshaft, aber auch oft ironisch mit einem augenzwinkern. musikalisch schlägt er eine weite brücke zwischen oldschoolbeats und elektrolastigen fast schon psychodelischen klanglandschaften. auch das artwork des covers unterstützt das gesamtbild durch seine bildsprache und macht dieses doppelalbum zu einem zeitlosen gesamtkunstwerk. mit der unterstützung von nur wenigen anderen künstlern (lustikus, david dollar, sicktunes, the staticfield, adelsmann, chaid, ponchmann, peztboy) schafft hans solo hier seinen ganz speziellen mikrokosmos. auf einer fast 80 minutigen zeitreise in wahrsten sinne des wortes geht hans solo textlich wie auch musikalisch durch alle höhen und tiefen des gesellschaftlichen miteinanders.

mt. si ist ein gemeinschaftsprojekt von drei freunden sarah chernoff von superhumanoids, jesse kivel von kisses und michael david von classixx. die drei aus los angeles begannen ihre zusammenarbeit während der aufnahmesessions für classixxs debüt hanging gardens. michael bat sarah und jesse, vocals für das album beizutragen, und es wurde schnell klar im studio, dass sie eine chemie als kollaborative gruppe hatten. das trio kehrt diesen winter mit ihrem jüngsten release zurück. der titeltrack zeichnet einen klaren bogen vom vorgänger limits mit seiner glückselige melodie, während die b-seite den sinnlichen tiefen groove annie liefert. elektronischer pop von seiner besten seite! das vinyl erscheint inklusive downloadcode.

fifteen zelebriert das werk von ben lamdin dem musikalischen einzelgänger hinter dem nostalgia 77-gewand mit einer eklektischen zusammenstellung von tracks aus fünfzehn jahren jazz, hip hop, blues, funk, downtempo, soul und psychedelia. lamdins arbeit hat ihm fans aus verschiedenen musikalischen hintergründen eingebracht und ihm lob von leuten wie gilles peterson, lauren laverne und jamie cullum eingebracht. die von nostalgia 77 und tru thoughts handverlesene retrospektive zeigt die besten aufnahmen und remixe des angesehenen produzenten, komponisten, songwriters und gitarristen und umfasst eine reihe von projekten. in diesem fantastischen jubiläums-release sind klassiker wie medicine chest dub von prince fatty und seven nation army, das mit dem phänomenalen gesang der allseits beliebten alice russell nicht zu übertreffen ist. ebenfalls in der retrospektive enthalten sind der wunderschöne, ausgelassene hip hop-auftritt mit sleepwalker- von seinem kollegen brightonian producer ambassadeurs und ein track von lamdins country soul project mit dem gefeierten songwriter jeb loy nichols.

reissue der i always say yes ep von glass candy (aka johnny jewel & ida no), die 2006 auf troubleman unlimited erschien und ein definitives statement in richtung italo-disco und synth-pop war (und ist). limitierte neuauflage auf rosafarbenem vinyl.

raw, soulful and agitating: glenn astro, the humble house sorcerer from berlin, produced four tunes and a sweet interlude for mule musiq that point out: house music is still heading for the future.

nach ihrem gefeierten debütalbum legen the acid nun den fantastischen soundtrack zu dem film the bomb vor, der z.t auch songs des debütalbums featuret. the bomb looks into the strange and compelling world of nuclear weapons und hat bereits zahlreiche preise gewinnen können. the acid sind ry-x, adam freeland, jens kuross und steve nalepa (the weeknd).

the torben unit band from berlin returns more experimental than ever whilst still being rooted between jazz and rock. after the self-titled first lp on money $ex records, the second album -sawaasch garahsch- will be out in winter 2017. no label – self-released. the new album consists of many episodes telling a story that couldn t be purer nor rawer. jazz-rock is the genus when modal madness meets electronic soul and psychedelic spheres. the spectrum of instruments being used is huge: from bouzouki to pearl s syncussion, there is no limit of instrumentation whilst the core of e-piano, guitar, bass and drums mostly remains. torben unit s concerts as well as the records are a guaranteed jazz-rock party with never ending feeling.

karl neumann: keys & vocals georg seibt: drums ludwig labuzinski: synths & effects valentin handrick: keys & percussion gerry franke: guitar & bouzouki max graef: bass & rhythmguitar

martin kohlstedt wollte erst erfinder werden, dann astronaut, später physiker, entwickelte interaktive märchen, science-fiction hörbücher und pflanzenroboter. nun ist er musiker und hat ein solo piano album aufgenommen. tag ist ein rückzugsort, ist sehnsucht, ist ein vorausmusizieren des nächsten schrittes, ist filmhaftes schaupspiel und drang nach definition und erklärung. nach unterricht in interaktivem klavier, filmmusiken, verbindungen in projekte des erfurter zughafens und expeditionen in elektronische musik mit dem kollektiv marbert rocel ist tag die erste solo veröffentlichung von martin kohlstedt. ein intimer einblick in die nächte, das verarbeiten des musikers. reduziert auf klavier entstehen hinerzählte landschaften und skizzenhaft gemalte kompositionen. der extrem minimale ansatz, die schönheit in den detailverliebt arrangierten figuren, die karge mathematische ausformung einzelner sequencen werden zum sog. tag ist zeitraffer und super slow motion zu gleichen teilen.

erstmals auf vinyl: der mit dem oscar prämierte original-soundtrack von john williams zu steven spielbergs filmklassiker jaws (der weiße hai) von 1975 (das 1975 erschienene mca-soundtrack-album war ein re-recording). von co-produzent mike matessino remasterte auflage auf 180g doppel-vinyl mit bislang auf vinyl noch unveröffentlichten material.

mit hitsingles wie -get a life-, -back home- und -sky and sand- (mit seinem bruder paul) hat fritz kalkbrenner in den letzten jahren unser modernes verständnis von elektronischer musik mitgeprägt. nach vier erfolgreichen alben, von denen die letzten beiden die top 10 der deutschen albumcharts erreichten, wendet er seinen musikalischen blick in eine andere richtung. es geht hier um elektronische musik, wie sie fritz kalkbrenner in seiner jugendlichen sozialisierung in den bis heute legendären techno- und houseclubs der hauptstadt in den neunziger jahren kennengelernt hat. die zäsur, des weglassens der so vertraut gewordenen bariton stimme öffnet die tür in die weite welt elektronischer musik, die sowohl für das homelistening, als auch für den clubeinsatz taugt. es gibt auf diesen 12 tracks keine konventionen und manchmal auch kein halten mehr, fritz kalkbrenner lässt sich gehen in der faszination für dub techno, für klare dominante housestrukturen oder auch in feinen hymnischen melodien die aus so manchem titel des neuen albums herausscheinen.
double vinyl in outer sleeve with 3mm spine

das selbstbetitelte album der avant-pop-musikerin sophia kennedy vom april vergangenen jahres auf dj kozes pampa label begeisterte fans und kritiker gleichermaßen. sophia kennedy gilt völlig zu recht als ausnahmekünstlerin in der zeitgenössischen musik aus deutschland. die symbiotische verbindung setzt sich nun mit der veröffentlichung einer neuen 10inch fort, inklusive zwei unveröffentlichten songs, auf der sich sophia weiterhin der handwerkskunst eines songwritings diesseits des mainstreams widmet. im zentrum von -being special- steht ein trio aus perkussivem piano-riff, streichern und handclaps, dass das herz mit der anmut eines großen cinematografischen gefühls wärmt. in kennedys version von -afraid- - einst von der all-time-underground-legende nico geschrieben - scheint eine spröde do-it-yourself-angelegenheit, doch der song entwickelt sich ausgeklügelt in kleinen schritten: sophias unverwechselbare stimme gewinnt an fülle und wird zeile für zeile dynamischer, wie sie durch wiegenlied-artige strophen schweift. -apple in the basket- schließlich ist das verschrobene schlussbild, verkörperung eines wirbelnden zirkuskarussells, das sich im verzerrenden glas eines spiegelkabinetts reflektiert und wo der ort, der eigentlich für den refrain reserviert war, der sich steigernden wiederkehr nun grotesk verzerrter orgeltöne überlassen wurde.

ziemlich genau ein jahr ist nun seit der veröffentlichung seines letzten albums nacht vergangen. seitdem hat martin kohlstedts mut, den dialog zu suchen, anscheinend überzeugt, denn das resultat sind acht sehr unterschiedliche stücke von künstlern aus deutschland, island, großbritannien und den usa. manche wirken wie ein feinfühliger kommentar zum original, andere sind komplett verschiedene perspektiven auf das ausgangsmaterial. und einige sind zum anlass für gemeinsame projekte geworden, in denen man sich auf augenhöhe etwas vollkommen neuem widmet -allesamt der idee folgend, dass kohlstedts musik nicht fest geschrieben ist, sondern fortwährend in verhandlung.

omar di bongo ist ein audio-visuelles projekt, das video-feedback von hugo saugier mit zwei figuren der französischen underground-techno-szene verschmilzt: somaticae (in paradisum, tanzprocesz ...) bekannt für seinen dark cutting-techno, und c_c (small but hard, kvitnu ...) meister der feedbacks, und wilde analoge industrielle beats. ihre musik verbindet industrielle musik mit tribalen polyrhythmen und lässt uns in eine bestimmte art von psychedelia eintauchen, halluziniert oder demenziert. ihre produktionen bringen techno zu seinem kern zurück, der trance-dimension, die in vielen modernen musiken dieses genres oft vergessen wird.

martin kohlstedts zweites album nacht (2014) bezieht sich direkt auf den vorgänger und ist dennoch die verkehrung seiner perspektive nach innen. hat der komponist in tag (2012) noch verspielt fragen gestellt, folgen jetzt in aller konsequenz neun monologe. diese reduzierten stücke sprechen mit einer unterdrückten ruhelosigkeit, distanzieren sich aber vermehrt vom leichtfertigen. in ihnen arbeitet kohlstedt hart an sich selbst, repetition und rhythmische verwandlungen entwickeln eine nach innen gerichtete dynamik. aus dem entstehenden sog befreit sich die -nacht- immer wieder neu, selbst in ihren schwerfälligsten momenten. und unterbewusst möchte man daran glauben, sich festhalten an diesem gerüst, noch während es anschlag für anschlag konstruiert wird. ein ankommen ist für martin kohlstedt aber noch utopie, die nacht erzählt vom suchen nach einem passenden ort dafür. sie ist deswegen nicht immer leicht zugänglich vertraut sich aber ihren hörern bedingungslos an. persönlicher können moderne kompositionen nicht werden.

»legend: the best of« enthält die 20 wichtigsten songs von suzi quatro, die in den siebziger jahren zu den erfolgreichsten weiblichen rockmusikern gehörte. die us-amerikanerin hat zusammen mit dem produzenten micki most (rak studios) 10 uk-top 40 singles geschrieben, inkl. der nr. 1 singles »can the can«, »48 crash« und »devil gate drive«. alle songs wurden neu remastert.